Portfolio
–Storytiefe & Figurenpsychologie–
Kleine Einblicke in eine Auswahl meiner Analysen
& ästhetischen Arbeiten.
Jede Geschichte besitzt einen emotionalen Kern – und jede Figur trägt eine innere Wahrheit.
Hier findest du ausgewählte Beispielanalysen aus meiner Arbeit als Spezialistin
für Figurenpsychologie und Szenentiefe.
Für alle Beispiele gelten:
Es handelt sich um Musterprojekte und komprimierte Auszüge von Analysen – keine Kundendaten.
SOULPRINT – Figurenpsychologie
Figuren-Seelenprofil
Beispiel-Figur: „Liora – die Lichtträgerin wider Willen“
Wunde:
Liora trägt die Urwunde des „Verlassenwerdens durch Verantwortung“.
Ihre Kindheit war geprägt von der Erwartung, stärker zu sein, als sie war.
In ihr wirkt der Schmerz: „Ich darf nicht fallen, sonst fällt alles.“
Bedürfnis:
Tiefe Verbindung ohne Bedingung.
Sie sehnt sich danach, einmal gehalten zu werden, ohne dafür etwas leisten zu müssen.
Schattenseite:
Überkontrolle, emotionale Abschottung, subtile Selbstüberhöhung („Niemand kann tragen, was ich trage“).
Trigger:
Wenn andere ihre Stärke voraussetzen
Wenn sie um Hilfe bitten müsste
Wenn Nähe von ihr verlangt wird.
Emotionale Logik:
Sie brennt hell, aber nie für sich selbst.
Entwicklungspotenzial:
Ihre Reise führt sie vom „Licht für andere“ zum „Licht mit anderen“.
Mini-Zitat:
„Liora bricht nicht, wenn sie loslässt.
Sie bricht, wenn sie glaubt, es allein tun zu müssen.“
Figuren-Seelenprofil
Beispiel-Figur: „Kael – der Unberührbare“
Wunde:
Kaels zentrale Verletzung ist „emotionale Unsichtbarkeit“.
Er wuchs in einem Umfeld auf, in dem Gefühle als Schwäche galten.
Bedürfnis:
Gesehen werden, ohne sich zu offenbaren.
Verbundenheit bei gleichzeitiger Distanz.
Schattenseite:
Zynismus, Rückzug, Bestrafung durch Schweigen.
Trigger:
Nähe, die zu schnell kommt
Verletzlichkeit anderer
Erwartungen an emotionale Präsenz.
Konfliktkern:
Er will lieben, aber die Liebe fordert von ihm genau das, wovor er flieht.
Entwicklungspotenzial:
Kael erkennt, dass Berührung nicht zerstört – sondern definiert.
Mini-Zitat:
„Kael kämpft nicht gegen andere.
Er kämpft gegen die Möglichkeit, dass jemand ihn wirklich berühren könnte.“
SCENECRAFT – Szenen-Analysen
Szenen-Analyse: Emotion & Subtext
Beispiel 1: „Die Konfrontation im Regen“
Analysefokus: Subtext / Intensität / unausgesprochene Wahrheit.
Wirkung:
Die Szene trägt eine hohe körperliche Spannung, aber emotional bleibt sie ungerichtet.
Subtext:
Beide Figuren sprechen über „die Mission“, aber die wirkliche Frage ist:
„Kann ich dir noch vertrauen?“
Optimierungspotenzial:
Weniger Dialog, mehr Pausen
Ein visuelles Motiv einführen (tropfendes Wasser als Symbol für Überlauf)
Mehr körperliche Mikroreaktionen (Hals, Hände, Augen)
Mini-Vorschau der Analyse:
„Die Szene lebt von dem, was nicht gesagt wird.
Sobald du das Unsagbare präzisierst, beginnt sie zu brennen.“
Szenen-Analyse: Dynamik & Spannung
Beispiel 2: „Geflüster im Kerker“
Analysefokus: Nähe / Gefahr / stille Verbundenheit
Wirkung:
Die Szene ist atmosphärisch stark, aber emotional zu diffus.
Stärke:
Die Welt ist fühlbar, die Enge fast greifbar.
Schwäche:
Die Figuren reagieren zu ähnlich → zu wenig Reibung.
Empfehlung:
Unterschiedliche Atemrhythmen
Temperatursprache (kalt/warm als Emotionsträger)
Eine körperliche Barriere, die ihre Beziehung spiegelt.
Mini-Vorschau der Analyse:
„Hier liegt Potenzial für eine leise, tödliche Intimität –
du musst nur die Reibung erhöhen.“
BONDLINE – Figurenpaar-Dynamik
Beziehungsanalyse: Zwei Figuren – ein System
Beispiel-Paar: „Arin & Nyra“
Beziehungsrhythmus:
Arin zieht sich zurück → Nyra drängt nach vorn → Explosion → Reue → erneuter Versuch.
Trigger:
Arins Angst vor Verlust
Nyras Angst vor Bedeutungslosigkeit
Dynamik:
Sie sind Spiegel und Wunde füreinander.
Zentrale These der Analyse:
„Ihre Liebe ist kein Ort der Ruhe, sondern ein Ort der Wahrheit.“
Potenzial:
heilbarer Konflikt
starke Slow-Burn-Dynamik
hohe emotionale Identifikation für Leser*innen
HEARTSPARK – Der emotionale Konfliktkern
Konfliktkernanalyse: „Die Tochter der Schatten“
Hauptfrage der Geschichte:
Will sie frei sein – oder sicher?
Innerer Konflikt:
Freiheit bedeutet Verlust.
Sicherheit bedeutet Gefangenschaft.
Äußere Handlung:
Sie flieht.
Aber jede Flucht ist eine Rückkehr zu ihrer Angst.
Kernsatz:
„Ihr Kampf ist kein Kampf gegen die Welt –
es ist der Kampf gegen die Möglichkeit, dass sie mehr sein könnte als ihre Vergangenheit.“
Plot-Relevanz:
Die Geschichte bricht, wenn dieser Konflikt nicht präzise geführt wird.
PLOTPULSE – Plot-Fokus-Diagnose
Plotfokus-Diagnose: „Der gestohlene Thron“
Was trägt:
klares Ziel (die Krone zurückholen)
starke antagonistisches System
emotionale Motivation nachvollziehbar
Was blockiert:
Mitte ohne Puls (zu viele Nebenplots)
unklare Wendepunkte
fehlende Eskalation im zweiten Akt
Plot-Puls:
Akt 1: stark
Akt 2: flach
Akt 3: überhastet
Empfehlung:
einen Nebenplot eliminieren
Midpoint emotional ankern
Finale früher vorbereiten
AESTHETICA – Moodboards &
visuelle Storysprache
